Os pintores são talvez as pessoas mais incompreendidas no mundo da arte. Mesmo que consigam fazer peças que nos façam falar ou nos impressionem sem saber o motivo, nem sempre encontramos o sentido ou a mensagem que esses artistas querem captar na tela.
Como resultado, eles se tornam artistas irreverentes, únicos e um tanto ‘malucos’, focados mais em sua visão de mundo do que nas vagas opiniões dos outros.
Aqui estamos uma revisão das frases dos pintores mais interessantes e inspiradores, ele comentou.
As frases mais memoráveis de pintores
Abaixo você encontrará uma coleção das melhores citações de pintores famosos que fizeram parte da história da arte, que nos mostram seu mundo, sua inspiração e os desafios de criar essas peças.
1. Uma obra de arte nunca está terminada, apenas abandonada. (Leonardo DeVinci)
Todos os artistas têm opiniões diferentes sobre as obras acabadas.
2. Arte é celebrar, cantar e fazer beleza. (Balthus)
A forma máxima de expressão e beleza.
3. Um desenho é simplesmente uma linha que se move. (Paul Klee)
Um desenho pode contar uma história.
4. Cada pintura é um fato: as pinturas são carregadas de sua própria presença. (Andy Warhol)
Cada pintura tem sua própria personalidade.
5. Levei quatro anos para pintar como Rafael, mas levei uma vida inteira para aprender a desenhar como uma criança. (Picasso)
Podemos ter um modelo a seguir, mas devemos sempre descobrir nossa essência pessoal.
6. A paixão é a ponte que leva você da dor à mudança. (Frida Kahlo)
A paixão é o que nos motiva a melhorar.
7. O pintor busca linha e cor, mas seu fim é a poesia. (Rembrandt)
Cada obra contém um pouco de poesia.
8. Às vezes é necessário danificar um pouco a pintura para finalizá-la. (Eugène Delacroix)
Não há pinturas perfeitas, apenas pinturas apaixonadas.
9. O pintor é o artista que mais decisões por minuto durante o trabalho. (Antonio Saura)
Agitação pela obra do artista.
10. A pintura é aprendida em museus. (Pierre-Auguste Renoir)
Para aprender algo, você tem que experimentar.
11. A arte é uma linha em torno de seus pensamentos. (Gustav Klimt)
A arte como expressão das nossas ideias.
12. Arte é o que você deixa sair. (Andy Warhol)
Uma manifestação do que sentimos.
13. Um verdadeiro artista não é aquele que é inspirado, mas aquele que inspira os outros. (Salvador Dalí)
A posição do artista segundo Dalí.
14. O artista é como um abusador de tudo: imagem, história e outros. (Kara Walker)
Um ladrão que projeta seu tesouro na arte.
15. Sem atmosfera, uma pintura não é nada. (Rembrandt)
É preciso um elemento para inspirar o pintor.
16. Eu quero morrer enquanto pinto. (Paul Cézanne)
Morra fazendo o que você mais ama.
17. As coisas não são difíceis de fazer, o difícil é colocar-se em posição de fazê-las. (Constantin Brancusi)
O primeiro passo será sempre o mais difícil, mas o necessário.
18. Não há arte nova. Existem novos artistas. O novo artista deve ser totalmente fiel a si mesmo, ser um criador, ser capaz de construir seus próprios alicerces diretamente e sozinho, sem depender do passado ou da tradição … a fórmula é sua antítese. (Egon Schiele)
Os artistas precisam evoluir com o tempo.
19. Prefiro ser o pintor número um das coisas comuns do que o segundo maior artista. (Diego Velázquez)
Nem todos os artistas aspiram estar no topo do palco.
20. A arte é mais forte do que a natureza. (Tiziano Vecellio)
Na arte, podemos esconder coisas questionáveis a olho nu.
21. Eu não acredito em s. Eu acredito em artistas. (Marcel Duchamp)
Afinal, a arte é feita por pintores.
22. Arte nada tem a ver com gosto. A arte não existe para ser degustada. (Max Ernst)
Todo mundo tem seu próprio gosto pela arte.
23. O ato de pintar é um coração dizendo a outro coração onde encontrou sua salvação. (Francesc Goya)
Uma ótima maneira de expressar a amplitude da arte.
24. Quando você começa uma pintura, é algo que está fora de você. Quando terminar, parece que você se acomodou. (Fernant Botero)
Em cada pintura, há uma peça de seu autor.
25. A arte da pintura é iluminar e escurecer os tons sem decorá-los. (Pierre Bonnard)
Uma amostra da realidade sem ser necessariamente realista.
26. O pintor que voltou tem setenta anos e cobra metade de mim! Ok, mas sou Toulouse Lautrec, droga! (Henri de Tolosa-Lautrec)
O mundo da arte nem sempre é justo.
27. Aceitarei críticas como pintor que sou, mas eles aceitarão que não podem fazer exatamente o mesmo trabalho. (Juan Lobillo)
Cada pintor possui um estilo único e pessoal.
28. Arte é vida, vida é arte. (Wolf Vostell)
Os dois se complementam perfeitamente.
29. A arte tem o bom hábito de destruir todas as teorias artísticas. (Marcel Duchamp)
Diz o ditado: “Para quebrar as regras, primeiro você deve conhecê-las de dentro para fora.
30. A verdade está na natureza, e vou prová-la. (Paul Cézanne)
Muitas pinturas são inspiradas na diversidade da natureza.
31. Meu trabalho é pintar o que vejo, não o que sei. (Joseph Mallord William Turner)
São as coisas do dia a dia que chamam a atenção dos artistas.
32. O que move os homens de gênio, o que inspira seu trabalho, não são as novas idéias, mas a idéia assustadora de que tudo o que ele disse não basta. (Eugène Delacroix)
A sensação de continuar a nos expressar.
33. Quando um objeto é incorporado a um array, ele tem um novo destino. (Georges Braque)
As coisas ganham um novo significado na pintura.
34. Declaro a independência da imaginação e o direito do homem à sua loucura. (Salvador Dalí)
Um homem que empurrou a liberdade da imaginação e removeu os limites para criar.
35. Eu coloquei meu coração e alma no meu trabalho e perdi minha cabeça no processo. (Vincent Van Gogh)
Um grande artista impulsionado pelas provações da vida.
36. Eu pinto porque os espíritos sussurram loucamente em minha cabeça. (El Greco)
Uma musa inquieta que não sai da mente do criador.
37. A beleza morre na vida, mas é imortal na arte. (Leonardo DeVinci)
A arte é eterna.
38. Na pintura, como nas outras artes, não há um único processo, por mais insignificante que seja, que possa ser razoável em uma fórmula. (Auguste Renoir)
Não existem regras escritas para ser um bom pintor.
39. Dizer a um pintor que a natureza deve ser capturada como é é como dizer a um pianista que ele pode sentar-se ao piano. (James Abbott McNeill Whistler)
Cada pintor expressa sua visão da natureza.
40. O prazer do pintor é descobrir esses buracos para se cobrir, o que não significa que as zonas escuras do prazer do texto não possam corresponder às zonas escuras do prazer do ilustrador. (Antonio Saura)
Um prazer escondido entre as telas.
41. Acho que não há artista melhor do que o pintor mural. O que mais gosto é quando fazem a massa. (Andy Warhol)
Outra forma de pintar e, ao mesmo tempo, de fazer arte.
42. A posição do artista é humilde. É essencialmente um canal. (Piet Mondrian)
É o trabalho que ele adora fazer que vai além de sua natureza.
43. Não há um autorretrato de mim mesmo. (Gustav Klimt)
Um artista que não é bom em autorretratos.
44. Para se tornar verdadeiramente imortal, uma obra de arte deve transcender todas as limitações humanas. (Giorgi de Chirico)
Uma obra que marcará perpetuamente ao longo dos anos.
45. Não tenho medo de fazer alterações, destruir a imagem, etc. Porque o a pintura tem vida própria. (Jackson Pollock)
Um artista que soube celebrar o espírito de rebelião.
46. Não é necessário acreditar no que um artista diz, mas no que ele faz. (David Hockney)
Estas são as obras, que neste caso falam mais do que mil palavras.
47. A natureza não é apenas tudo o que é visível a olho nu … Também inclui imagens internas da alma. (Edvard Munich)
Lembre-se de que o mundo que vemos depende muito de como interpretamos o que estamos vivenciando.
48. Regularidade, ordem e desejo de perfeição destroem a alma. A irregularidade é a base de toda arte. (Auguste Renoir)
Nenhum artista segue a base da perfeição em suas obras.
49. O desenho é uma espécie de hipnotismo: olhamos a maquete de tal forma que ela senta no papel. (Pablo Picasso)
Um momento para se perder e dar asas à imaginação.
50. Desenhar não é a mesma coisa que forma, mas um modo de ver a forma. (Edgar Degas)
O desenho leva à forma.
51. Desenhar é como fazer um gesto expressivo com a vantagem da permanência. (Henri Matisse)
Uma opinião interessante sobre a finalidade do desenho.
52. Sinto um desejo ardente de perpetuar com o pincel as mais notáveis e heróicas ações ou cenas de nossa gloriosa insurreição contra o tirano da Europa. (Francesc Goya)
Muitas pinturas imortalizam momentos famosos da história, mesmo aqueles que procuram se esconder.
53. O pintor de natureza primitiva possui uma simplicidade, um hieratismo sugestivo, uma ingenuidade um tanto estranha e angular. Plasma por simplificação, por síntese de impressões, que se subordinam a uma ideia geral. (Paul Gauguin)
O pintor que se deixa levar pelos instintos.
54. O desenho e a cor não são separados; enquanto você pinta, você desenha. Quanto mais harmonizada for a cor, mais preciso se torna o desenho. (Paul Cézanne)
O desenho faz parte da pintura, é uma base.
55. Assim como Leonardo da Vinci estudou anatomia humana e dissecou corpos, tento dissecar almas. (Edvard Munch)
O pintor que queria extrair os segredos mais profundos da alma humana.
56. Quem busca a beleza na verdade é um pensador, quem busca a verdade na beleza é um artista. (José de Diego)
Diferentes formas de buscar a beleza.
57. A lógica e o bom senso apenas interferem. Mas assim que essas barreiras forem quebradas, ele entrará no reino das visões e sonhos infantis. (Giorgi de Chirico)
Nem sempre há lógica na arte.
58. Arte é conhecimento tornado visível. (Gustave Courbet)
É assim que todos podem manifestar o que aprenderam.
59. Quando eu conhecer sua alma, vou pintar seus olhos. (Amédée Modigliani)
Olhos como a janela da alma.
60. Sou um verdadeiro pintor para mim mesmo. (Antonio Saura)
Como artista, a única coisa que você deve é você mesmo.
61. A qualidade de um pintor depende da quantidade de passado que usa. (Pablo Picasso)
Artistas inspirados no passado para criar.
62. O artista é a mão que faz vibrar a alma humana com um determinado tom. (Wassily Kandinsky)
Sempre haverá um trabalho que nos move.
63. Alguns pintores transformam o Sol em uma mancha amarela, outros transformam uma mancha amarela no sol. (Pablo Picasso)
A enorme capacidade de expressão da arte.
64. Um homem pinta com o cérebro e não com as mãos. (Michelangelo)
É a imaginação que guia um pintor.
65. Eu sou um pintor de barcos. As mulheres são tão importantes para mim quanto os barcos. E esse é o melhor elogio que um pintor de portas pode dar a eles. Eu os admiro tanto quanto os adoro, mas não me atrevo a pintá-los. (Benito Quinquela Martín)
Cada um tem suas musas particulares.
66. O primeiro esboço que fiz me deixou perplexo. Foi muito bom! Desde então, ele trabalhou com confiança e satisfação. (Diego Rivera)
A autoconfiança é o passo mais necessário para o sucesso.
67. A arte está ligada ao que ainda não se acredita. (Eduardo Chillida)
Sempre há algo novo para descobrir.
68. Existem emoções muito bonitas ao nosso redor e na arte, onde há as mais intensas, não aceito a mediocridade. Existe arte, não arte decorativa. (Le Corbusier)
É na arte que mais sentimentos e emoções são exibidos.
69. Fui criado pelo Deus Todo-Poderoso para preencher o universo com minhas obras-primas. (El Greco)
Mostre orgulho na maneira única de fazer arte.
70. Um olho vê, o outro ouve. (Paul Klee)
A maneira como você consegue transmitir emoções.
71. Os contrastes simultâneos não são apenas um fenômeno óptico curioso, mas estão no cerne da pintura. (Joseph Albers)
A necessidade de colocar contrastes na pintura.
72. Quando eu tenho a pintura em minhas mãos… (é) a vida e eu, eu e a vida. (Maurice de Vlaminck)
Aquela sensação indescritível que só pode ser comparada a estar vivo.
73. A arte é, acima de tudo, um estado de espírito. (Marc Chagall)
E é esse estado que muitas vezes se manifesta na sala.
74. Quando você desenha, você olha para algo com muito mais intensidade. (Henri Moore)
Preste mais atenção ao que você deseja expressar.
75. Minha pintura estava mudando não só por causa do clima em que era apresentada, mas também por causa dos diferentes lugares que eu tinha que morar. (Pérez Celis)
As experiências nos fazem mudar nosso ponto de vista e expressão.
76. A pintura é a amante da beleza e a rainha das artes. (Nicolas Poussin)
É o cenário preferido para que a beleza seja a protagonista.
77. Afinal, a pintura deve ser feita como está. (Juan Gris)
Cada pintura é pessoal para o criador.
78. Com um olho você olha para o mundo exterior, enquanto com o outro você olha para dentro. (Amédée Modigliani)
A arte de combinar o exterior com o interior.
79. Eu não estou doente. Estou quebrado. Mas fico feliz o tempo todo em que posso pintar. (Frida Kahlo)
A dor foi a maior inspiração de Kahlo.
80. Às vezes acho que o pior é o atual “mundanismo” de toda a cena. [artística]. É a coisa mais enganosa, corrupta e fugaz, cheia de diversão e diversão, mas tão pouco a ver com o que realmente é. (Hélène Frankenthaler)
Uma crítica aos rumos que a pintura está tomando atualmente.
81. A arte é uma coisa rigorosa, a arte decorativa não é, é superficial, tumultuada. (Le Corbusier)
Diferenças dentro do mesmo mundo da arte.
82. Ele pintava com a mesma naturalidade com que respirava, falava ou suavizava. (Diego Rivera)
Para um pintor, pintar é uma necessidade e não uma obrigação.
83. Houve um tempo muito antigo, muito carente de tentações, em que repetia tudo, aquarela, bolo, óleo, e procurava diferentes assuntos, fazia de tudo, de ratos a paisagens, da cabeça dos meus companheiros carregadores e nua , até ‘até que finalmente encontrei meu mundo. (Benito Quinquela Martín)
Quando você não tem um curso fixo, precisa experimentar até encontrar seu caminho.
84. Eu me pinto porque sou aquele que conheço melhor. (Frida Kahlo)
A maior musa de Frida Kahlo era ela mesma.
85. A arte é confortar todos aqueles que estão quebrados pela vida. (Vincent Van Gogh)
A arte como forma de simpatizar com a vida dos outros.
86. Uma boa imagem nunca deixa de ser dada. (Georges Braque)
Uma boa pintura é aquela que ainda é lembrada.
87. Música e pintura são iguais, tudo o que você precisa é de um órgão para detectá-las. (Franz-Marc)
O coração que guia todas as formas de arte.
88. Tento aplicar cores como palavras moldam poemas, como notas moldam música. (Jeanne Miró)
As outras formas de arte se fundem em uma musa.
89. Quando pintamos, não pensamos. (Rafael)
É um um estado de posse que só termina quando a obra diz que está pronta.
90. Vejo a arte e a literatura como um horizonte possível que se amplia em direção à liberdade. (Jeanne Brossa)
Na pintura, não há limites, nem barreiras, nem imposição.
91. O papel das “artes representativas” – pintura, escultura e mesmo arquitetura – acabou, pois não é mais necessário para a consciência de nosso tempo, e tudo o que a arte pode oferecer pode ser classificado. revés. (Lyubov Popova)
Outra crítica à mudança drástica na finalidade das obras.
92. A arte é garantia de bom senso. (Louise Bourgeois)
Muitos artistas usam sua pintura como meio de fuga e catarse.
93. O político no pintor não exclui o desejo de forma e estilo, pois esteticamente ele denuncia as anomalias de uma sociedade injusta. (Carlos Canyes)
Nenhum pintor deveria ter uma posição política para expressar a vida cotidiana da sociedade.
94. Não há combinação de ornamentos na natureza que o pintor genial não possa reproduzir. (René-François-Ghislain Magritte)
A capacidade de reprodução dos artistas.
95. Um artista tenta aproximar as pessoas, porque arte tem a ver com compartilhar. (David Hockney)
Uma reflexão sobre o objetivo de compartilhar e unificar a arte.
96. Se os portões da percepção são limpos, todas as coisas aparecem como são, ou seja, infinitas. (William Blake)
Há muita coisa acontecendo na arte sobre o colapso de suas paredes mentais e o risco de experimentar o desconhecido.
97. A pintura tem vida própria. Tento deixar isso vir à tona. (Jackson Pollock)
Deixe ver a alma que vive em cada obra.
98. Às vezes você precisa tentar coisas que estão além da sua capacidade. (Auguste Renoir)
É sempre bom correr riscos para descobrir o que mais podemos fazer.
99. Enquanto a arte viver, nunca terei de aceitar que o homem está morto. (Giorgio Vasari)
A capacidade criativa é uma das mais fortes em humanos.
100. As obras devem ser concebidas com fogo na alma, mas executadas com frieza clínica. (Jeanne Miró)
Uma maneira interessante de criar uma pintura.
101. Pessoalmente, sempre preferi inspiração à informação. (Homem raio)
É por isso que muitos artistas procuram expressar a realidade de uma forma interpretativa.
102. O espectador deve tomar consciência do que há de sagrado na pintura, para que possa ser descoberto na igreja. (Edvard Munch)
Os espectadores como parte essencial do processo criativo.
103. A beleza das coisas existe na mente de quem vê. (David Hume)
Cada um tem sua própria maneira de encontrar beleza nas coisas.
104. Um bom pintor só precisa de três cores: preto, branco e vermelho. (Ticiano)
Cores que são a base do seu trabalho.
105. Você não pode ser um artista se não quiser compartilhar uma experiência, um pensamento. (David Hockney)
Compartilhar é uma meta que não pode ser mudada na arte.
106. Acreditar na mesma arte torna-se cada vez mais difícil à medida que a resposta do público se torna mais afetuosa. (Cindy Sherman)
Arte deixando de lado o espírito criativo para atender às demandas do mundo comercial.
107. As pessoas perguntam sobre arte e comercialismo. Acho que se alguém está tentando vender a obra por um preço alto, esse é o caminho errado a seguir. (Yayoi Kusama)
Reflexões sobre a arte no mundo comercial.
108. A arte não reproduz o que é visível, mas torna visível o que nem sempre é visível. (Paul Klee)
Uma forma de esclarecer coisas que quase sempre estão ocultas.
109. Odeio flores. Eu os pinto porque são mais baratos que os modelos e não movem. (Georgia O’Keeffe)
Uma fonte particular de inspiração.
110. A cor é minha obsessão, alegria e tormento diários. (Claude Monet)
A cor é seu ponto forte na pintura, mas também se torna sua obsessão.
111. Um quadro deve ser pintado com o mesmo sentimento de um criminoso que comete um crime. (Edgar Degas)
Uma forma muito estranha de comparar a paixão dentro da arte.
112. Minha pintura traz consigo a mensagem de dor. (Frida Kahlo)
Dor como a musa que sempre esteve ao seu lado.
113. A arte deve ser uma expressão de amor ou não é nada. (Marc Chagall)
Existem diferentes formas de amar que se refletem na arte.
114. Sonho em pintar e depois pinto meus sonhos. (Vincent Van Gogh)
Sonhos, a musa favorita de Van Gogh.
115. Pinto… como um pássaro canta. (Claude Monet)
Ou seja, algo que surge por si mesmo.
116. O pintor tem o universo em sua mente e em suas mãos. (Leonardo DeVinci)
Não há outros limites senão os do próprio artista.
117. A verdadeira obra de arte é apenas uma sombra da perfeição divina. (Miguel Ángel Buonarroti)
Caracterização divina na arte.
118. Bons artistas copiam, grandes artistas roubam. (Pablo Picasso)
Uma amostra do movimento furtivo dentro da arte.
119. Uma coisa ficou clara para mim: que a objetividade, a descrição do objeto, não era necessária em minhas pinturas e que realmente as prejudicava. (Wasily Kandinsky)
A objetividade como inimiga das obras de arte.
120. Eu faço o impossível porque todos estão fazendo o possível. (Pablo Picasso)
Incentive-se a fazer coisas que só você pode fazer.
