Paul Cézanne foi um pintor francês conhecido por fazer parte do movimento pós-impressionista, mas acima de tudo ficou na história como “o pai da pintura moderna”.
Diz-se que as suas obras foram uma necessária transição para a forma de pintar no século XX, ficando também conhecido como “o pintor dos pintores”. Para entender melhor seu modo de pensar e seu trabalho, faremos aqui uma revisão das melhores frases de Paul Cézannecomentou.
Grandes frases de Paul Cézanne
Como lembrança da grande obra e influência deste pintor, aqui veremos uma lista das melhores frases de Paul Cézanne, que nos mostram sua maneira de aplicar a criatividade e a arte à vida.
1. Há duas coisas em um pintor: o olho e a mente. Cada um ajuda o outro.
As ferramentas mais importantes de qualquer pintor.
2. Gênio é a capacidade de renovar as emoções cotidianas.
Uma maneira de ver o gênio.
3. A arte é uma harmonia paralela à natureza.
Arte vista como um rergalo de naturalexza.
4. A sombra é uma cor como a luz, mas menos brilhante.
A sombra também é uma cor.
5. Chegará o dia em que uma única cenoura, observada com novos olhos, desencadeará uma revolução.
Não é sobre o que vemos, mas como percebemos. Então é assim que a vida muda.
6. O pintor deve dedicar-se inteiramente ao estudo da natureza e tentar fazer pinturas que ensinam.
O dever do pintor segundo Cézanne.
7. A consciência de nossa própria força nos torna humildes.
Saber o nosso valor nos torna humildes, porque não temos nada para provar a ninguém.
8. Não pinte o que você pensa que vê, mas o que você vê.
Cada pintura é a maneira de ver o mundo segundo os pintores.
9. Os contrastes e a proporção das formas são o segredo do desenho e do esboço.
A técnica certa faz uma grande diferença.
10. As discussões sobre arte são quase inúteis.
O estudo é necessário, mas é impossível melhorar sem prática.
11. Como pintor, tomo mais consciência da Natureza.
A natureza sendo sua maior fonte de inspiração.
12. Quando a cor tem sua maior riqueza, a forma tem sua plenitude.
A cor dá vida às pinturas.
13. Linha e modelagem não existem.
Para Cézanne, estruturas rígidas não existem.
14. O trabalho que promove a própria profissão é compensação suficiente para os tolos não entenderem.
A dedicação é a chave para o progresso.
15. A natureza deve ser tratada através do cilindro, da esfera, do cone, estabelecendo uma perspectiva global, de modo que cada lado de um objeto, de um plano, esteja direcionado para um ponto central.
A forma como a natureza deve ser vista na arte.
16. O design é produzido pelo contraste ou proporção de tons.
A forma como o desenho nasceu.
17. Luz e sombra são apenas a relação de duas cores.
São dois pólos que existem no mesmo mundo.
18. Não se trata de pintar a vida, trata-se de dar vida à pintura.
Cada pintura é cheia de vida quando o artista coloca uma parte nela.
19. Quanto mais harmoniosa a cor, mais preciso o desenho. Quando a cor é mais rica, a forma está cheia.
A cor é uma parte essencial do que vemos na imagem.
20. Todo mundo adora os impressionistas, o que a arte precisa é de uma garota que esteja mais em sintonia com a natureza.
Proponha uma mudança necessária para o Impressionismo.
21. Desenho e cor não são diferentes, porque você pinta, você desenha.
São elementos que se complementam e se fundem em um.
22. Há uma lógica de cores à qual o pintor deve se adaptar, que não é a lógica do cérebro.
É uma lógica emocional.
23. Todas as teorias te confundem por dentro.
É por isso que você tem que encontrar seu próprio caminho.
24. A cor é onde nosso cérebro e o universo se encontram.
Uma relação direta com o universo.
25. A natureza não está na superfície, está no fundo.
A natureza é mais do que observamos a olho nu.
26. O Louvre é o livro que aprendemos a ler. Mas vamos sair de lá para estudar a bela natureza, tentar extrair dela o espírito, tentar nos expressar de acordo com nosso temperamento pessoal.
O museu como professor que nos estimula a buscar nosso lugar no mundo.
27. A arte que não se baseia no sentimento não é arte.
A arte não é isenta de sentimentos.
28. Pintar a natureza não é copiar um objeto, é realizar uma sensação.
Desenhar a natureza é harmonizar-se com o mundo.
29. Eu poderia pintar por cem anos, mil anos sem parar, e ainda sentir que não sabia nada.
Há coisas que nunca saberemos.
30. Não seja um crítico de arte. Tintas. Há salvação.
Todos nós temos a capacidade de apreciar a arte.
31. O pintor tem duas coisas: visão e cérebro, ambos devem ajudar um ao outro: devemos tentar desenvolver um ao outro; a visão pela visão natural, o cérebro pela lógica das sensações organizadas, que dá os meios de expressão.
A forma como o artista desenvolve suas ferramentas mais poderosas.
32. Faça boa companhia, ou seja, vá ao Louvre.
O Museu do Louvre como referência de arte.
33. Vivemos em um arco-íris de caos.
O caos faz parte da vida.
34. Ao julgar arte, pego minha pintura e a coloco ao lado de um objeto criado por Deus como uma árvore ou uma flor. Se acertar, não é arte.
A maneira particular como ele julga a arte.
35. Meu sistema nervoso está enfraquecendo, apenas óleos podem me sustentar.
A fraqueza que sentiu quando estava em seus últimos momentos.
36. Não se substitui pelo passado, mais um que se junta a um novo vínculo.
O passado estará sempre conosco.
37. A luz não é algo que pode ser reproduzido, mas algo que deve ser representado usando outra coisa… Cores.
A luz é uma das cores.
38. Quando desenho a casca de um belo pêssego com suaves toques de tinta ou uma velha maçã triste, vejo nos reflexos que trocam a mesma sombra suave de renúncia, o mesmo amor ao sol, a mesma lembrança. orvalho.
Sua maneira de lidar com detalhes.
39. A natureza é a melhor instrutora.
A natureza foi a melhor professora de Cézanne.
40. Neste momento, passa um momento de tempo!… Devemos nos tornar este momento.
Motivando-nos a fazer parte do presente e a viver.
41. Não vamos apenas memorizar as belas fórmulas de nossos ilustres predecessores. Vamos sair e estudar a bela natureza.
Mais uma vez, isso nos lembra que é inútil aprender tudo se não vamos resolver o assunto com nossas próprias mãos.
42. Por que dividimos o mundo? Isso reflete nosso egoísmo?
Qual é a utilidade de dividir o mundo e criar mais caos?
43. A literatura se expressa por meio de abstrações, enquanto a pintura, por meio do desenho e da cor, concretiza sensações e percepções.
O poder da literatura.
44. A verdade está na natureza, e vou prová-la.
Para provar que toda inspiração está na natureza.
45. O pintor desdobra o que não foi visto.
Não oferece uma visão do mundo que não conhecemos.
46. O prisma é nosso primeiro passo em direção a Deus, nossas sete bem-aventuranças.
A arte como algo divino.
47. Peço-vos que rezeis por mim, porque uma vez que a idade passa, só encontramos consolo na religião.
Esteja ciente da passagem do tempo em sua vida.
48. O pintor deve se limitar ao seu trabalho, mas deve responder não com palavras, mas com pinturas.
A pintura é uma forma de expressão.
49. Se eu pensar sobre isso, tudo está perdido.
Uma pessoa que preferia se deixar levar.
50. O que mais seduz na arte é a própria personalidade do artista.
Um enigma que pode ser observado em cada obra de arte de sua paternidade.
51. Tempo e reflexão eles mudam sua visão aos poucos até entendermos.
O tempo é um professor cruel e sábio.
52. Você tem que se apressar se quiser ver alguma coisa, tudo desaparece.
Algumas coisas não duram para sempre.
53. O sol me penetra silenciosamente como um amigo distante que tira minha preguiça, a fecunda. Produzimos vida.
O sol é o maior doador de vida na natureza.
54. A arte deve tornar a natureza eterna em nossa imaginação.
Um dos objetivos da arte segundo o pai da arte moderna.
55. O olho absorve… O cérebro produz formas.
A forma como ambos trabalham juntos.
56. Não se trata apenas de ver e copiar, trata-se também de sentir.
Quando os sentimentos são colocados em uma obra, ela ganha vida.
57. Você tem que pensar. O olho não é suficiente; você também tem que pensar sobre isso.
Para colocar algo na tela, você deve primeiro vê-lo em sua mente.
58. Às vezes imagino as cores como se fossem idéias vivas, sendo pura razão para comunicar.
Sua maneira de ver as cores.
59. O olho absorve… O cérebro produz formas.
60. O desenho puro é uma abstração.
Cada artista tem sua própria maneira de se expressar.
61. Impressionismo, o que significa? É a mistura ótica de cores… que são decompostas na tela e remontadas pelo olho.
Explique o que é impressionismo.
62. As pessoas que dizem que o artista é sempre inferior à natureza são idiotas! É paralelo a ela. Pelo menos, é claro, ele faz e intervém voluntariamente.
Para Cézanne, todo artista deve estar em sintonia com a natureza.
63. Tudo o que vemos está disperso e desaparecido. Não é ?
As coisas não permanecem as mesmas.
64. Sob esta chuva leve respiro a inocência do mundo.
A extensão de seus sentimentos pela natureza.
65. O artista torna as coisas concretas e lhes dá individualidade.
Cada pintor oferece sua essência pessoal em suas obras.
66. No meu ideal de uma boa pintura; há unidade.
O que ele acha que é um trabalho perfeito.
67. Quanto mais as cores se harmonizam, mais preciso fica o desenho.
É tudo uma questão de harmonia, até mesmo caos.
68. É tão bom e tão terrível estar na frente de uma tela em branco.
Uma mistura de sensações que podem inspirá-lo ou consumi-lo.
69. Se o isolamento tempera os fortes, é a pedra de tropeço para os incertos.
Falando em isolamento, algo que era bem conhecido.
70. Sinto falta da magnífica riqueza de cores que anima a natureza.
É impossível replicar a natureza com perfeição.
71. A arte é realmente o sacerdócio que requer o coração puro que lhe pertence inteiramente?
Uma crítica ao que alguns pensam ser arte.
72. Você diz que uma nova era na arte está se formando; você queria vir, continuar seus estudos sem fraquejar. Deus fará o resto.
Tudo traz novas mudanças.
73. A paisagem torna-se humana, torna-se um ser pensante, vivendo em mim.
A paisagem confunde-se com a essência humana quando encarnada numa tela.
74. Neste momento, passa um momento fugaz! Capture sua realidade na pintura! Para fazer isso, temos que tirar todo o resto da nossa mente.
A forma como surgem as maiores pinturas.
75. Eu tento criar perspectiva através da cor.
Sua maneira de criar perspectiva no desenho.
76. Mas se houver a menor distração, o menor empecilho, sobretudo se interpreto demais um dia, se hoje me deixo levar por uma teoria que contradiz a de ontem, se reflito enquanto pinto, se interfiro, Nós vamos! desmorona.
A distração é o castigo de muitos artistas.
77. Posso dizer que você pode fazer coisas na superfície… mas à medida que vai mais fundo, automaticamente acessa a verdade.
A verdade está dentro de nós.
78. Mas há melhor. Simplicidade, seja direto. Todo o resto é apenas um jogo, apenas construindo castelos no céu.
A simplicidade pode derrotar toda extravagância.
79. Vejo cores, me esforço com alegria para transmiti-las à minha tela como as vejo. Eles são organizados como bem entendem, à moda antiga. Às vezes tira uma foto.
Use a técnica da fotografia para perceber as cores em sua mente.
80. Sou mais amigo da arte do que produtor de tinta.
Isso porque a arte era uma parte natural de sua vida.
81. Cheguei à conclusão de que não é realmente possível ajudar os outros.
A ajuda é eficaz para quem quer ser ajudado.
82. A natureza para nós homens é mais profunda do que superficial, daí a necessidade de introduzir em nossas vibrações luminosas, representadas pelos vermelhos e amarelos, uma quantidade suficiente de azul para dar a sensação de ar.
Sobre o que a natureza significa para algumas pessoas.
83. O pintor deve fidelidade à paz, não à lógica do cérebro. Se você abandonar essa lógica, estará perdido.
A lógica pode ser inimiga da arte.
84. Você realmente tem que ver e sentir seu assunto muito claramente, e então, se eu me expresso com distinção e poder, há meu Poussin, há meu classicismo.
Inspirado por quem mais ele admirava.
85. O mundo não me entende e eu não entendo o mundo, por isso me afastei dele.
Ter um mau relacionamento com as normas da sociedade.
86. O que estou tentando traduzir para você é mais misterioso, está enredado nas próprias raízes do ser, na fonte implacável das sensações.
Sua arte nos leva a pensar mais longe.
87. Eu gostaria de estar na grama e as lágrimas no céu.
É uma forma de misturar a natureza.
88. A leitura do modelo e a sua realização são por vezes coisas que demoram a acontecer.
Tudo tem seu tempo, até na inspiração.
89. Viva o sol que nos dá uma cor tão bonita.
O sol nos dá toda a sua energia.
90. Aqui, à beira do rio, pude me ocupar por meses sem trocar de lugar, apenas me inclinando um pouco mais para a direita ou para a esquerda:
A natureza sendo sua casa.
91. Gostaria de combinar melancolia e sol.
Para Cézanne, a alegria tem certos matizes de melancolia.
92. Basicamente, não penso em nada quando pinto.
Ele se deixa levar pelo que sente.
93. Você sente uma necessidade saudável de ser sincero. Você prefere desmontar sua tela a inventar ou imaginar um detalhe. Você quer saber.
Mantenha a verdade em estima.
94. Neste Renascimento (Cellini, Tintoretto, Ticiano…) houve uma explosão de veracidade única, de amor pela pintura e pela forma… Depois vêm os jesuítas e tudo é formal; tudo deve ser ensinado e aprendido.
A forma como a arte mudou.
95. A cor, se assim posso dizer, é biológica.
Como ele via a natureza da cor.
96. Devemos nos tornar, naquele momento, uma placa sensível de gravação… Para dar a imagem do que realmente vemos, esquecendo tudo o que foi visto antes do nosso tempo.
Torne-se um com o momento que queremos viver.
97. Eu me torno um com a minha imagem… nós nos fundimos no caos iridescente.
Esteja em harmonia com o seu interior.
98. Minha idade e minha saúde nunca me permitirão realizar o sonho artístico que persegui durante toda a minha vida.
A vida às vezes é muito curta.
99. Não tenho nada a esconder no art. A força inicial sozinha não pode levar ninguém ao objetivo que deve alcançar.
A arte não é uma máscara, mas um espaço para expressar a verdade.
100. Porque uma pintura impressionista da natureza não consiste em pintar o assunto, mas em perceber as sensações.
O impressionismo é baseado em sentimentos, não lógica.
101. Certamente há coisas na natureza que ainda não foram vistas. Se um artista os descobre, o caminho está aberto para seus sucessores.
Cada artista deixa um legado importante para aqueles que o seguem.
102. Sinto-me colorido pelos tons do infinito.
Sinta uma conexão especial com o infinito.
103. Com uma maçã vou surpreender Paris.
Demonstre que grandes coisas podem ser feitas com coisas simples.
104. Eu sei disso por experiência própria. Quando a cor é mais rica, a forma é mais cheia.
Um especialista em como trabalhar a cor.
105. A paisagem pensa em mim e eu sou sua consciência.
Torne-se um com a natureza.
106. Tudo, você entende. É assim que recolho as mãos perdidas da natureza… Em todos os lugares.
Cada elemento da natureza como um todo.
107. A natureza é sempre a mesma, mas sua aparência sempre muda.
Mostra-nos que podemos mudar sem perder a nossa essência.
108. Todo o seu propósito deve ser o silêncio. Ele deve silenciar todas as vozes do preconceito dentro dele, ele deve esquecer… E então toda a paisagem ficará gravada na placa sensível de seu ser.
O objetivo do pintor é fazer seu trabalho.
109. Devo buscar o fim apenas pelo prazer de ser mais verdadeiro e sábio.
Procurando a continuação.
110. Tenho que continuar trabalhando para não terminar, o que desperta a admiração dos tolos.
Um rebelde na arte impressionista.
