“A arte é fatalmente ameaçada por uma sociedade que a excita apenas na sala de leilões, e a lógica abstrata despoja o mundo de sua qualidade sensível.”
Terry Eagleton
a vanguarda, O “Arte de vanguarda”, Que surgiu no início do século passado, alimentou-se da rejeição e crítica das tradições para transcender seu tempo histórico em uma nova criação. Esta arte, revolucionária e revolucionária, Típico da modernidade e, portanto, perto de tempos turbulentos em que tudo era possível, em contraste com a moda atual, ou “Arte pós-moderna”.
A mudança da arte de vanguarda para a arte pós-moderna aparentemente preservada uma atitude dissidente, mas ainda consistente com a sua introdução no circuito do consumo diário. Transformado em toda uma subcultura, o crítico nada mais é do que um modismo ou um modo de vida em que a atitude rebelde não encontra diferença com a falsa plenitude de uma vida alegre que preserva a ordem estabelecida das coisas.
O fato de a arte pós-moderna não aspirar a superar a sociedade não significa que se baseia nas convenções da ordem estabelecida para sua produção, já que esta opera antes criando uma carência na sociedade que tenta preencher por meio de sua criação. Não se trata de negar a sociedade como um todo holístico, mas de abrir para ela lacunas, necessidades materiais ou espirituais que devem ser atendidas por meio do novo trabalho.
Mas olhando para trás para fazer um comparativo com o desenvolvimento artístico atual, é preciso dizer que, apesar de uma vocação para utopia social, A arte de vanguarda tende a se tornar uma criação íntima, feita pelo e para o próprio autor. Ao contrário, a arte pós-moderna, na ausência de qualquer compromisso social, é despojada de qualquer vontade idealista que transcende a ordem estabelecida das coisas, é uma criação em contínua projeção para fora: só faz sentido quando é espalhado e consumido.
Isso se explica pelo fato de a criação artística, arrogante pelo designers industriais e as agências de publicidade, que não estão mais nas mãos de virtuosos para quem a produção em massa da obra de arte teria invalidado sua própria condição artística: cada obra, se a considera como arte, deve ser única e única. Participe da consideração para a qual a arte está associada ao sublime, e isso ao excepcional.
A arte popular em que a moda se torna, com o arte pop como expositor, ele nos deixou latas de sopa (Campbell) Até a sopa. A serigrafia, aliás, é uma técnica cuja principal característica é viabilidade reprodutiva. Da mesma forma, a moda, em seu sentido mais amplo, alude a essas tendências repetitivas, sejam elas de vestir, consumir ou, em última instância, se comportar.
Curtiu isso, se a vanguarda fazia parte da “alta cultura”, razão de distinção, a moda como epifenômeno da “cultura de massa” é homogeneizada pela natureza, Perder a abstração que a arte poderia exigir da vanguarda e se tornar um produto do mais mundano e secular: a arte passada dos templos, com referência a museus ou teatros em que se realizavam atos de culto, na tela da televisão, em que cada anúncio é em si uma criação inteira.
É verdade que a moda como tal não constitui uma nova tipologia da arte.Ao contrário das vanguardas que foram movimentos artísticos de uma determinada época. Na realidade, moda é uma alusão a costumes, que não se limitam ao campo artístico, que marcam um determinado tempo ou lugar, podemos portanto dizer que a moda foi algo, não mais contemporâneo das vanguardas, mas muito anterior a elas. .
No entanto, acontece que hoje toda arte é moda. No campo artístico, a influência da pós-modernidade faz com que as tendências não impeçam o desenvolvimento da vanguarda anterior em que houve um desenvolvimento gradual em consonância com um século social e tecnologicamente revolucionário, pois por enquanto as tendências da moda estão, no várias ocasiões, regressivo.
Rastreando o passado para redescobrir seus atributos, bem como sondando o futuro para antecipar seus epítetos, a moda estabelece um presente aveludado e não resolvido que costuma expirar: ao contrário da arte de vanguarda, alegou ser a ponta de lança de um processo sócio-político que orientouA arte de hoje é projetada para desaparecer, pois é apenas criando tendências transitórias e perecíveis que o objetivo é criar picos no consumo a cada nova aparência.
Ou seja, o curto ciclo da moda exige vendas instantâneas e massivas de itens curtos e de uso pesado para que a novidade ocorra no mercado. kitsch sabendo que mais cedo ou mais tarde ele se tornará kitsch. E dado o retorno econômico pela força, as tendências artísticas atuais são tendenciosas e não ecumênicas.À medida que procuram encontrar nichos de mercado para ocupar, para depois se reinventarem.
Disto fica claro que, enquanto a arte de vanguarda é aquela das minorias que aspiram alcançar a maioria, a arte da moda é aquela das maiorias que aspiram a se tornar minorias.. E sem motivação, a moda busca influências aqui e ali, não importa: como a arte pós-moderna pode acompanhar a sociedade se ela é essencialmente cética quanto à existência de uma realidade objetiva e, portanto, à possibilidade de transformá-la.
E como a pós-modernidade não só não fornece, mas nega, os julgamentos sobre os elementos qualitativos, necessários para definir a realidade social, mas também a realidade da obra de arte sob critérios de bom ou mau, de beleza ou de beleza. Feio, tudo o que permanece como princípio orientador é Quantidade. O princípio de que quanto mais as pessoas acessam a arte (quanto mais ela é vendida) melhor será, torna a arte eminentemente uma arte. comum. Essa é a condição da arte de massa ou da arte popular.A obra que antes era reivindicada, às vezes como anti-arte, hoje assume a forma de qualquer marco idealizado (e assimilado) pelo mercado de arte..
Qualquer maneira,o processo psicológico pelo qual o marco passa a se conceber como uma obra de arte reside no fato de a peça não ter valor em si mesma e estar sempre sujeita a um fator externo à sua realidade.Como, por exemplo, a citação que o autor realiza com base em convencionalismos em grande medida questionáveis. Assim, assim como a publicidade não vende sabonete em barra, mas a ideia de beleza, a arte contemporânea tende a se oferecer como interface para um objeto, até mesmo para uma experiência, essencialmente simbólico.
Mas uma arte que, embora seja considerada subjetiva e aberta a todos os tipos de interpretações, requer reconhecimento externo é em si mesma contraditória.. A obra de arte atual também pode ser vista como um misto de imagens, sons e palavras presentes em qualquer área de nosso cotidiano. Nesse caso, a obra seria tudo e, por sua vez, não seria nada (a performance é aquela obra que, resistindo a entrar no circuito comercial por onde circula o valor de troca, é efêmera por sua própria idiossincrasia).
Parece que a vanguarda morreu estrangulada pelos anéis de plástico dos pacotes de latas de refrigerante e seu corpo foi enterrado sob litros e litros de tinta plástica que, sobrepondo uma cor sobre a outra, veio a formar um montículo de onde gerou a nova. trabalhos. arte, nascida diretamente da terra e não das flores que dela brotam. Talvez o objetivo final da arte não seja nada mais do que sua falta de propósitoPara que, como crítico silencioso da racionalidade instrumental e dos valores de mercado, Gage adquira como finalidade a autonomia do valor, o reverso da utilidade capitalista.
