O conceito de criatividade ao longo da história

A criatividade é um fenômeno psicológico humano que serviu favoravelmente à evolução de nossa espécie, assim como a inteligência. Na verdade, por muito tempo eles começaram a confundir.

Atualmente argumenta-se que criatividade e inteligência estão intimamente relacionadas, Mas que são duas dimensões diferentes do nosso mundo psíquico; pessoas altamente criativas não são necessariamente mais inteligentes, e aquelas com alto QI não são necessariamente mais criativas.

Parte da confusão sobre o que é criatividade se deve ao fato de que, durante séculos, a criatividade foi coberta por um halo místico-religioso. Portanto, praticamente até o século 20, seu estudo não era abordado cientificamente.

No entanto, desde a antiguidade ela nos fascinou e nos esforçamos para tentar explicar sua essência através da filosofia e, mais recentemente, aplicando o método científico, em particular da psicologia.

Criatividade na Antiguidade

Filósofos gregos tentaram explicar a criatividade pela divindade. Eles entenderam que a criatividade era uma espécie de inspiração sobrenatural, um capricho dos deuses. A pessoa criativa era vista como um recipiente vazio que um ser divino cheio de inspiração precisava para criar produtos ou ideias.

Por exemplo, Platão argumentou que o poeta era um ser sagrado, possuído pelos deuses, que só podia criar o que suas musas lhe ditassem (Platão, 1871). Desse ponto de vista, a criatividade era um dom acessível a poucos privilegiados, visão aristocrática que perdurará até o Renascimento.

Criatividade na Idade Média

A Idade Média, considerada um período obscurantista para o desenvolvimento e a compreensão humana, despertou pouco interesse no estudo da criatividade. Não é considerada uma era de esplendor criativoPortanto, também não houve muito esforço em tentar descobrir a mecânica da criação.

Nesse período, o homem estava totalmente sujeito à interpretação das escrituras bíblicas e toda a sua produção criativa voltada para uma homenagem a Deus. Um fato curioso desta época é o fato de muitos criadores terem desistido de assinar suas obras, o que atesta a negação da própria identidade.

Criatividade na era moderna

Nesta fase, a concepção divina de criatividade se desvanece para dar lugar à ideia do traço hereditário. Simultaneamente, surge uma concepção humanista, na qual o homem não é mais um ser abandonado ao seu destino ou desígnios divinos, mas coautor do seu próprio futuro.

Durante o Renascimento, o gosto pela estética e pela arte foi retomado, o autor redescobriu a paternidade de suas obras e de alguns outros valores helênicos. É um período em que o clássico renasce. A produção artística está crescendo dramaticamente e, como resultado, o interesse em estudar a mente do indivíduo criativo também está aumentando.

O debate sobre a criatividade, atualmente, centra-se na dualidade “natureza versus cultura” (biologia ou parentalidade), embora sem maiores respaldos empíricos. Um dos primeiros tratados sobre engenhosidade humana pertence a Juan Huarte de San Juan, médico espanhol que em 1575 publicou sua obra “Exame de concebo para ciencias”, precursor de Psicologia Diferencial e Orientação Profissional. No início do século 18, graças a figuras como Copérnico, Galileu, Hobbes, Locke e Newton, a confiança na ciência cresce à medida que aumenta a fé na capacidade humana de resolver problemas por meio do esforço mental. O humanismo está consolidado.

A primeira pesquisa relevante da modernidade sobre o processo criativo ocorre em 1767 pela mão de William Duff, que irá analisar as qualidades do gênio original, diferenciando-o do talento. Duff argumenta que o talento não vem com a inovação, enquanto o gênio original sim. As opiniões desse autor são muito semelhantes às contribuições científicas recentes, na verdade ele foi o primeiro a apontar a natureza biopsicossocial do ato de criar, desmistificar e fazer avançar a teoria biopsicossocial da criatividade em dois séculos (Dacey e Lennon, 1998). .

Pelo contrário, nesse mesmo período, e alimentando o debate, Kant entendeu a criatividade como algo inato, Um dom da natureza, que não pode ser formado e que constitui um traço intelectual do indivíduo.

Criatividade na pós-modernidade

As primeiras abordagens empíricas para o estudo da criatividade não ocorreram até a segunda metade do século XIX., Ao rejeitar abertamente a concepção divina de criatividade. Ele também foi influenciado pelo fato de que nessa época a psicologia começou a se separar da filosofia, para se tornar uma ciência experimental, de modo que o esforço positivista no estudo do comportamento humano foi aumentado.

Durante o século 19, o conceito de traço hereditário predominou. A criatividade era uma marca registrada dos homens e demorou algum tempo para assumir que poderia haver mulheres criativas. Essa ideia foi reforçada pela medicina, com diferentes descobertas sobre a herdabilidade dos traços físicos. Um excitante debate entre Lamarck e Darwin sobre a herança genética monopolizou a atenção científica por grande parte do século. O primeiro argumentou que as características aprendidas podem ser transmitidas entre gerações consecutivas, enquanto Darwin (1859) mostrou que as mudanças genéticas não são tão imediatasNem fruto da prática nem do aprendizado, mas procedem por mutações aleatórias durante a filogenia da espécie, para a qual são necessários longos períodos de tempo.

A pós-modernidade no estudo da criatividade pode ser colocada no trabalho de Galton (1869) sobre as diferenças individuais, fortemente influenciadas pela evolução darwiniana e pela corrente associacionista. Galton se concentrou em estudar o traço hereditário, ignorando as variáveis ​​psicossociais. Dele destacam-se duas contribuições influentes para pesquisas subsequentes: a ideia de associação livre e como esta opera entre o consciente e o inconsciente, que Sigmund Freud posteriormente desenvolveu a partir de sua perspectiva psicanalítica, e a ” aplicação de técnicas estatísticas ao estudo das diferenças individuais, que eles o tornam uma ponte do autor entre o estudo especulativo e o estudo empírico da criatividade.

A fase de consolidação da psicologia

Apesar do interessante trabalho de Galton, a psicologia do século XIX e do início do século XX enfocou processos psicológicos mais simples, seguindo a trajetória marcada pelo Behaviorismo, que rejeitava o mentalismo ou o estudo de processos inobserváveis.

A dominação comportamental adiou o estudo da criatividade até a segunda metade do século XX, com exceção de algumas linhas remanescentes do positivismo, da psicanálise e da Gestalt.

A visão Gestalt de criatividade

A Gestalt forneceu uma concepção fenomenológica de criatividade. Ele começou na segunda metade do século 19, opondo-se ao associacionismo de Galton, embora sua influência não tenha sido notada até meados do século 20. Gestaltistas argumentaram que a criatividade não é uma simples associação de idéias de uma maneira nova e diferente. Von Ehrenfels usou pela primeira vez o termo gestalt (padrão ou forma mental) em 1890 e baseou seus postulados no conceito de idéias inatas, como pensamentos que surgem inteiramente da mente e não dependem dos sentidos para existir.

Gestaltistas argumentam que o pensamento criativo é a formação e alteração da Gestalt, os elementos possuem relações complexas formando uma estrutura com uma certa estabilidade, portanto, não são simples associações de elementos. Eles explicam a criatividade concentrando-se na estrutura do problema, Afirmando que a mente do criador tem a capacidade de se mover de uma estrutura mais estável para outra. Assim, um vislumbre, ou uma nova compreensão espontânea do problema (fenômeno “AHA! Ou eureka!), Ocorre quando uma estrutura mental é repentinamente transformada em um estrutura mais estável.

Isso significa que as soluções criativas geralmente são obtidas olhando de uma nova maneira para uma gestalt existente, isto é, quando mudamos a posição a partir da qual analisamos o problema. De acordo com a Gestalt, quando temos um novo ponto de vista do todo, ao invés de reorganizar seus elementos, surge a criatividade.

Criatividade de acordo com a psicodinâmica

A psicodinâmica fez o primeiro grande esforço do século XX para o estudo da criatividade. Na psicanálise, a criatividade é entendida como o fenômeno que emerge da tensão entre a realidade consciente e os impulsos inconscientes do indivíduo. Freud argumenta que escritores e artistas produzem ideias criativas para expressar seus desejos inconscientes de uma forma socialmente aceitável.A arte é, portanto, um fenômeno compensatório.

Ela ajuda a desmistificar a criatividade, argumentando que não é um produto de musas ou deuses, nem um dom sobrenatural, mas que a experiência da iluminação criativa é simplesmente a passagem do subconsciente para o consciente.

O estudo contemporâneo da criatividade

Durante a segunda metade do século XX, e seguindo a tradição iniciada por Guilford em 1950, a criatividade foi um importante objeto de estudo em psicologia diferencial e psicologia cognitiva, mas não exclusivamente. Em ambas as tradições, a abordagem tem sido fundamentalmente empírica, usando historiometria, estudos ideográficos, psicometria ou estudos meta-analíticos, entre outras ferramentas metodológicas.

Atualmente, a abordagem é multidimensional. Analisa aspectos tão diversos como personalidade, cognição, influências psicossociais, genética ou psicopatologia, para citar algumas linhas, embora seja multidisciplinar, visto que muitos campos se interessam por ela, além da psicologia. É o caso dos Business Studies, onde a criatividade desperta grande interesse na sua relação com a inovação e a competitividade.

Curtiu isso, na última década, a pesquisa sobre criatividade proliferou, E a oferta de programas de treinamento e qualificação aumentou dramaticamente. O interesse em compreendê-lo é tal que a pesquisa se estende além da academia e ocupa todos os tipos de instituições, incluindo instituições governamentais. Seu estudo transcende a análise individual, mesmo coletiva ou organizacional, para abordar, por exemplo, sociedades criativas ou classes criativas, com índices para medi-las, tais como: o índice de euro-criatividade (Florida e Tinagli, 2004); Índice de Cidades Criativas (Hartley et al., 2012); O Índice de Criatividade Global (The Martin Prosperity Institute, 2011) ou o Índice de Criatividade em Bilbao e Biscaia (Landry, 2010).

Da Grécia clássica até os dias atuais, e apesar dos grandes esforços que continuamos a dedicar à sua análise, ainda não conseguimos encontrar uma definição universal de criatividade, então ainda estamos muito longe de compreender sua essência. Talvez com novas abordagens e tecnologias aplicadas ao estudo psicológico, como é o caso da neurociência cognitiva promissora, possamos descobrir as chaves para esse fenômeno mental complexo e intrigante e, finalmente, o século 21 se tornará o testemunho histórico de tal marco.

Referências bibliográficas:

  • Dacey, JS e Lennon, KH (1998). Compreenda a criatividade. A interação de fatores biológicos, psicológicos e sociais. (1ª edição) .. San Francisco: Jossey-Bass.
  • Darwin, C. (1859). Sobre a origem das espécies por seleção natural. Londres: Murray.
  • De Sant Joan, JH (1575). Exame de engenharia para ciências (2003-Dig.). Madrid: biblioteca virtual universal.
  • Duff, W. (1767). Ensaio sobre o gênio original (vol. 53). Londres, Reino Unido.
  • Florida, R. e Tinagli, I. (2004). Europa na era criativa. Reino Unido: Software Industry Center & Demos.
  • Freud, S. (1958). A relação do poeta com o sonho de um dia. Sobre criatividade e inconsciente. Editores Harper & Row.
  • Galton, F. (1869). Engenharia hereditária: uma investigação sobre suas leis e consequências (ed. 2000). Londres, Reino Unido: MacMillan and Co.
  • Guilford, JP (1950). Criatividade. O psicólogo americano.
  • Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C. & Kufleitner, C. (2012). 2012 CCI-CCI Creative Cities Index.
  • Landry, C. (2010). Criatividade em Bilbao e na Biscaia. Espanha.

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